Изначальное название сочинения на японском языке: 山紫水明 (Sanshi Suimei). Буквально — «горы пурпурные, вода прозрачная». Эта идиома используется для поэтичного обозначения живописного пейзажа. Чтобы сделать название понятным для русскоязычного слушателя, сохранив при этом образы и глубину, я перевёл его как «Пурпур и Хрусталь».
Название отражает ключевые образы пьесы:
В разработке эти два образа захватываются стихией: землетрясением, вулканом, дождём, наводнением. Чтобы передать её иррациональную и неструктурированную природу, я использовал переменный размер, меняющийся буквально каждый такт, что искажает обе главные темы. Мощь звука нарастает, а тональность движется вниз, пока в кульминации не достигает предельно низких нот фортепиано. Завершается этот раздел последним мощным толчком, после которого стихия затихает, оставляя лишь затухающий отголосок.
Затем природа начинает восстанавливаться — начинается реприза. Ключевой момент здесь в том, что главная и побочная партии звучат сначала друг за другом, а потом и одновременно, становясь неотделимыми друг от друга. Стихийное бедствие не разрушило природу, не уничтожило ни её величие, ни её живость, а, напротив, укрепило и связало их в единое целое. Теперь это уже не отдельно горы и отдельно речка, а одна большая речная долина — целостный ландшафт, символизирующий единство и взаимопроникновение противоположностей.
Сочинение написано для камерного ансамбля со следующим составом:
На демо-записи в начале и в конце специально помещены шумы, имитирующие выход публики. Это отражает ключевую сценическую идею: в идеале, я хотел бы, чтобы музыканты поочерёдно выходили на сцену в начале пьесы и уходили с неё в финале, пока другие инструменты продолжают исполнение.
По моему замыслу, этот приём решает несколько задач: